kunst und fotografie und wein und geselligkeit ...
Durch die wöchentlichen "Rearrangement-Days" bekommt die Ausstellung ständig neues Leben eingehaucht. Die Plätze werden getauscht, die Verhältnisse verschoben, bestehende Allianzen müssen weichen und neue Verbindungen werden geschaffen. Wie im Kaleidoskop präsentieren sich die Werke unserer Künstler immer wieder neu.
Am 27.6. und 4.7. finden jeweils ab 16:00 unsere Rearrangement-Days statt, hier werden die Positionen in neue Perspektiven gebracht und die Veränderung der Aussage diskutiert.
Kommt und findet euer Kunstwerk!...
Die Schwestern Claudia Dorninger-Lehner und Julia Dorninger bewegen sich in ihren Projekten an der Schnittstelle von Kunst und Architektur. Seit kurzer Zeit treten die Künstlerinnen mit ihren Arbeiten immer wieder in einen Dialog. In dieser Ausstellung konzentrieren sich beide auf den Überbegriff der Wahrnehmung. Bereits der Ausstellungstitel referenziert über das Sezieren des Begriffs in 2 Wortteile auf die zentrale Fragestellung der Ausstellung: Was nehmen wir (für) wahr? Zeigt ein Bild die Wirklichkeit? Oder konstruiert ein Bild erst Wirklichkeit? Das künstlerische Resultat der beiden Künstlerinnen divergiert dahingehend, dass sich die eine über eine fotografische Aufarbeitung der Thematik annähert während die andere die Begrifflichkeit im medialen Kontext installativ bzw. zeichnerisch hinterfragt.
Claudia Dorninger-Lehner präsentiert Arbeiten aus ihrer Serie „4 Sekunden Gegenwart“, worin sie „Was sehen wir in jener Zeitspanne, die wir als Gegenwart wahrnehmen? Wie würde ein Bild aussehen, das alle visuellen Eindrücke in einer Ansicht vereint?“ analysiert.
Das Thema der Perzeption wird in Julia Dorningers kritischen Arbeiten auf konzeptuelle und installative Weise aufgegriffen, wenn sie investigativ und fortlaufend die Auswirkungen der Medien auf unsere Wahrnnehmung hinterfragt.
11. April 2019, 18:00
Bildbesprechung im Rahmen der ©Foto Wien: Foto des Tages Kuratorin Anna Burgstaller führt durch die Veranstaltung Begleitend wird ein Apéro serviert.
Im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie veranstaltet das Kunsthaus Wien die „FotoWien©“.
Als teilnehmende Galerie zeigen wir in der Zeit von 20.3.-26.4.2019 die Arbeiten von Silke Grabinger und Meinrad Hofer.
Was ist Zuhause? Wofür steht Heimat? Lässt sich Heimat auch als innerer Ort begreifen? Zentrale Fragen, mit denen sich die gebürtige Bulgarin intensiv beschäftigt, seitdem sie 1992 ihre postkommunistische Heimat verlassen und hier in Wien ihre neue demokratisch-kapitalistische Wahlheimat gefunden hat.
„(Un)geschriebene Briefe“
Es war im Jahr 1992, als Val Wecerka ihre Heimat verließ, um sich hier in Wien niederzulassen. Die junge Künstlerin zog damit nicht nur in ein neues Land, sondern quasi auch in ein neues politisches und ökonomisches Universum – vom postkommunistischen Bulgarien ins demokratisch-kapitalistische Österreich. Mittlerweile ist sie eine international anerkannte Kunstschaffende, die nicht nur regelmäßig in Wien bzw. in Österreich, sondern auch in York, New York, Venedig oder Rom ausstellt.
Distanz zu Familie und Freunden
„Der einzige Weg nach meiner Ankunft hier in Wien mit meinen Eltern in Kontakt zu bleiben, war, Briefe zu schreiben“, erinnert sich Val Wecerka an die Anfänge ihrer künstlerischen Auseinander-setzung mit Begriffen wie Zuhause oder Heimat – hervorgerufen durch die Distanz zu Familie und Freunden, die eine zentrales Element ihrer Arbeit darstellt. Bald begann sie damit, „die persönlichen Briefe zwischen mir und meinen Eltern in Form von abstrakten Zeichen und Schriften darzustellen“ und begab sie sich in den Weiten des Internets auf die Suche nach Personen mit einem ähnlichen Schicksal.
„Gefunden habe ich unter anderem den Briefverkehr zwischen Sigmund Freud und Carl Gustav Jung bzw. zwischen Albert Einstein und Sigmund Freud“, erzählt die Künstlerin, die dann auch anfing, mit bzw. an diesen Briefen zu arbeiten. Schließlich erweiterte sie ihr künstlerisches Spektrum um alte Zeitungen, die sie collagierte und umfärbte. Schlagzeilen riss sie aus ihrem ursprünglichen Kontext, um sie in einem neuen Rahmen mit einer völlig neuen Bedeutung wieder hervorzuheben. „Briefe und Zeitungen aus längst vergangenen Tagen sind ein Teil unserer Geschichte und Identität. Oft sind diese Zeitzeugen aber von erschreckender Aktualität“, so Val Wecerka.
Buchstaben werden zu Mustern
Ein unverkennbares Merkmal ihres Werks sind ihre „(Un)geschriebenen Briefe“, die sich langsam in geometrischen Formen auflösen und zu 2D- bzw. 3D-Bildobjekten werden. „Statt eines einzigen Arbeitsstils deckt meine Praxis ein ganzes Spektrum von Themen und Formen ab, von bildlich bis hin zu abstrakt“, so Val Wecerka. In ihrer Kunst setzt sie auch konsequent auf Wiederholungen von Materialien, Schriftbildern und Formen, die ihren ursprünglichen Zweck nur noch erahnen lassen und in ihrer neuen geometrischen Anordnung ein völlig neues Ganzes ergeben. Auf diese Weise bringt die Künstlerin Dinge – Welten – zusammen, die nicht unbedingt zusammengehören und baut sich so ihren eigenen Raum der Erinnerung auf.
Die künstlerische Reise von Val Wecerka
Val Wecerkas Reise in die Welt der Künste begann am National Art College in Sliven, Bulgarien, wo sie Malerei und Textil studierte. Nach 3 Jahren an der Höhere Bundeslehranstalt für Mode und künstlerische Gestaltung in Wien, wandte sie sich dann der Malerei zu und inskribierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien, die sie mit Auszeichnung abschloss. In dieser Zeit entstanden vor allem zahlreiche figurative Bilder und Gobeline (Bildteppiche), die Val Wecerka selbst gewebt oder geknüpft hat. Seit 2013 widmet sich die Künstlerin voll und ganz der abstrakten Malerei. Ihr Werk wurde zweimal für den bekannten österreichischen Strabag Art Award sowie in den Jahren 2016 und 2018 auch für den Aesthetica Art Prize in Großbritannien nominiert.
Zu den Vortragenden:
Kurt Brazda
Vorstandsmitglied der Gesellschaft Bildender Künstler, Künstlerhaus und Leiter der Sektion „Film“ des Künstlerhauses.
Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Abteilung Film und Fernsehen. Kunstgeschichtestudium. Seit 1970 Kameramann (ca. 600 Produktionen für die Film- und Fernsehwirtschaft) , Beschäftigung mit künstlerischer Fotografie, diverse Ausstellungen im In- und Ausland. Regietätigkeit vorrangig im dokumentarischen Bereich.
Stefan Hampl
Vizerektor Lehre Sigmund Freud PrivatUniversität Wien
Psychologe, Forschungs- und Arbeitsschwerpunkte: Bild- und Videointerpretation nach der dokumentarischen Methode, Qualitative Forschungsmethoden, Medien- und Kulturpsychologie
Hapé Schreiberhuber liest eine Kostprobe über Casanova von Stefan Zweig, der sprachlich-virtuos und humorvoll Casanovas Memoiren Geschichte meines Lebens für die Weltliteratur neu definiert hat.
Österreich und Japan feiern im Jahr 2019, das 150-jährige Jubiläum ihrer Freundschaft. Der starke Einfluss des Japonismus auf die hoch geschätzte Wiener Moderne, wird in vielen kulturellen Institutionen diskutiert, daher besteht die Notwendigkeit, den Geist und die Seele Japans zu verstehen um ihre Kultur in ihrer Vielfalt zu schätzen und die verschiedenen Perspektiven beider Kulturen, auf das Leben und die Natur wahrzunehmen.
Live-Performance von Billi Thanner.
Billi Thanner zählt zu den Protagonistinnen einer neuen Generation des zeitgenössischen Aktionismus: dem Neo- oder Inter-Aktionismus. Der Reiz liegt für Thanner dabei „in der Freiheit, als Künstlerin über das eigene Handeln aktiv verfügen und etwas über die Grenzen hinaus tun zu können“, wie sie betont.
Die 1972 geborene Künstlerin lebt und arbeitet in Wien und Peking, ist mit ihren Arbeiten international vertreten – etwa in Belgien, Deutschland, Holland, USA, China, Russland, sowie auch auf Messen in Basel, Köln und Paris.
Performance und Malerei sind Schwerpunkt Ihr Arbeit.
